一、考试性质
《中外艺术史》是云南大学艺术与设计学院艺术学理论、美术学与中国少数民族艺术专业硕士研究生入学统一考试的科目之一。《中外艺术史》考试反映学术型硕士学位专业的办学特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和理论综合能力，以利于选拔具有艺术史论研究潜力的考生，培养具有良好职业道德、艺术观念和国际视野、具有较强理论基础的高层次、应用型、复合型的艺术专业人才。
二、考试要求
测试考生艺术史的相关基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力。
三、考试分值
本科目满分150分。
四、试题结构
名词解释（30分）；简答题（60分）；论述题（60分）
五、考试内容
第一编 中外美术史 （适用美术类考生）
·中国美术史部分
第一章 史前及先秦美术
第一节 史前美术
第二节 先秦美术
第二章 秦汉美术
第一节 绘画艺术
第二节 画像石与画像砖
第三节 书法篆刻艺术
第四节 建筑艺术与雕塑艺术
第五节 工艺美术
第三章 魏晋南北朝隋唐美术
第一节 绘画艺术
第二节 书法篆刻艺术
第三节 建筑艺术与雕塑艺术
第四节 石窟寺院艺术
第五节 工艺美术
第四章 五代宋元美术
第一节 绘画艺术
第二节 书法篆刻艺术
第三节 建筑艺术与雕塑艺术
第四节 工艺美术
第五章 明清美术
第一节 绘画艺术
第二节 书法篆刻艺术
第三节 壁画、版画与年画
第四节 建筑与雕塑艺术
第五节 工艺美术
第六章 近现代美术
第一节 中国画艺术
第二节 书法艺术
第三节 西学东渐
第四节 美术出版物的更新
第五节 从美术革命到革命美术
第六节 雕塑艺术
第七节 建筑艺术
第七章 当代美术
第一节 建国十七年美术
第二节 文革美术
第三节 “新时期”美术
第四节 八五美术运动
第五节 政治波普、玩世现实主义与艳俗艺术
·外国美术史部分
第一章 原始、古代美术
第一节 原始美术
第二节 古代两河流域美术
第三节 古代埃及美术
第四节 爱琴美术、古代希腊美术
第五节 古代罗马美术
第二章 欧洲中世纪美术
第一节 早期基督教美术
第二节 拜占庭美术
第三节 蛮族艺术与加洛林文艺复兴
第四节 罗马式美术
第五节 哥特式美术
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
第二节 尼德兰文艺复兴时期美术
第三节 德国文艺复兴时期美术
第四节 西班牙文艺复兴时期美术
第五节 法国文艺复兴时期美术
第四章 17、18世纪欧洲美术
第一节 17、18世纪意大利美术
第二节 17世纪佛兰德斯美术
第三节 17世纪荷兰美术
第四节 17、18世纪西班牙美术
第五节 17、18世纪法国美术
第五章 19世纪欧洲及美国美术
第一节 19世纪法国美术
第二节 18、19世纪英国美术
第三节 19世纪美国美术
第四节 18、19世纪俄罗斯美术
第五节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术
第六节 19世纪东欧诸国绘画
第六章 20世纪美术
第一节 20世纪西方美术
第二节 20世纪苏联美术
第七章 亚洲美术
第一节 伊朗美术
第二节 印度美术
第三节 东南亚美术
第四节 日本美术
第五节 古代朝鲜美术
第八章 非洲、拉丁美洲古代美术
第一节 非洲黑人美术
第二节 拉丁美洲古代美术
第二编 设计史（适用设计类考生）
第一章 现代设计史的基本概念
第一节 现代设计的相关概念
一、现代设计艺术的形态范畴与划分
二、关于现代设计史的起始时间
三、设计与艺术、科学的关系
四、设计与经济的关系
第二节 现代设计和现代设计教育
一、现代设计的发展
二、现代设计教育
第二章 现代设计的滥觞时期
第一节 工业革命初期的设计发展状况
一、现代设计产生的前提和社会历史条件
二、工业革命初期设计发展的新动向
第二节 现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动
一、工业革命和工艺美术运动
二、罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动
三、英国“工艺美术”运动的价值和影响
第三节 现代设计的肇始时期――“新艺术运动”
一、新艺术运动概述
二、新艺术运动在欧洲各国的表现
三、新艺术运动在美国
四、新艺术运动的设计美学及特征
第三章 现代设计的演进时期――现代主义设计
第一节 现代主义设计的定义、形式及特征
第二节 现代主义设计产生的背景和思想基础
第三节 现代设计演进中的装饰艺术运动
一、装饰艺术运动的历史渊源与风格特征
二、装饰艺术运动在法国的表现
三、装饰艺术运动在美国的表现
第四节 欧洲的现代主义设计运动
一、德国工业联盟
二、俄国构成主义
三、荷兰“风格派”
四、流线型设计
第四章 现代主义设计教育体系的形成――包豪斯
第一节 包豪斯的历史
一、包豪斯成立的宗旨
二、包豪斯的奠基人——沃尔特•格罗佩斯
三、包豪斯的三个时期
1．初创时期——格罗佩斯时期
2．泛政治化时期——汉斯•迈耶时期
3．痛苦的结局——密斯时期
第二节 包豪斯的设计教学体系
一、包豪斯的教员
二、基础课与工作室
三、荷兰“风格派”的影响
四、莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献
五、康定斯基的贡献
第三节 包豪斯的设计成就
第四节 包豪斯的历史作用及影响
第五章 现代设计的成熟时期――第二次世界大战前后的设计
第一节 工业设计的兴起
一、德国20世纪30―50年代的工业设计
二、第二次世界大战期间和战后美国的设计
三、美国的工业设计
四、设计上“有计划的废止制度”的建立
五、消费主义与流行式样
六、流线型运动
第二节 现代设计的职业化和制度化
一、工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
二、工业技术的发展对工业设计的影响
第三节 现代主义建筑大师
一、弗兰克·劳埃德·赖特
二、密斯·凡·德罗
三、沃尔特•格罗佩斯
四、阿尔瓦•阿图
五、勒•柯布西耶
第四节 丰裕社会与国际主义风格
一、美国现代设计的发展与美国生活方式
二、功能主义设计和国际主义风格
三、国际主义风格的发展
四、人体工程学的发展
第五节 北欧设计和斯堪的纳维亚风格
第六节 意大利设计与艺术地生产
第七节 德国新理性主义设计思想
第八节 日本现代设计的崛起
第六章 现代主义设计的反思与变异时期――20世纪六七十年代的设计
第一节 科学技术的发展及审美观念的变化
第二节 波普设计与激进设计运动
一、大众消费文化的影响
二、波普文化与波普艺术
三、波普设计
四、激进设计与反设计运动
第三节 领先世界的意大利设计
第四节 后来居上的日本设计
第五节 反思和发展中的美国设计
第六节 欧洲其他国家设计的发展
第七章 走向多元的后现代主义设计时期――20世纪80年代后的设计
第一节 后现代主义设计的特征及理论探索
第二节 后现代主义建筑设计
第三节 后现代主义与后现代产品
第四节 数码时代的平面设计
第五节 现代设计的发展趋势
一、新材料新观念
二、大众文化的维度
三、“多元论”与后现代主义
四、多元化背景下的设计
1．设计文化与设计艺术
2．环境保护与绿色设计
3．时尚创造与个性化设计
4．高新技术与情感化设计
5．以人为本与人性化设计
第三编 中外音乐史（适用音乐类考生）
·中国音乐史部分
（一）古代
第一章 远古及夏商的音乐
第一节 音乐的起源
第二节 远古及夏商乐舞
第三节 远古及夏商的乐器
第二章周秦的音乐
第一节 礼乐制度
第二节 周秦的宫廷音乐
第三节 周秦民间音乐的发展
第四节 律调理论的产生
第五节 周秦乐器的发展及其分类
第六节 先秦音乐思想
第三章 两汉三国两晋南北朝的音乐
第一节 宫廷音乐变迁
第二节 乐府民歌与相和歌
第三节 北狄乐与鼓吹
第四节 琴曲及琴曲的发展
第五节 民间歌舞和百戏
第六节 音乐美学与乐律理论
第四章 隋唐五代的音乐
第一节 隋唐的民歌和诗乐
第二节 隋及初唐的九、十部乐和燕乐
第三节 唐歌舞大曲
第四节 说唱的产生与歌舞戏的演进
第五节 音乐理论和音乐思想
第五章 宋辽金元的音乐
第一节 市民音乐的兴盛
第二节 民歌和曲艺音乐的发展
第三节 歌舞大曲与戏曲的成长
第四节 元杂剧
第五节 乐器和器乐的新发展
第六节 音乐理论与音乐思想
第六章 明清的音乐
第一节 明清民歌小曲
第二节 曲艺的发展和演变
第三节 民间歌舞的繁盛
第四节 戏曲音乐
第五节 器乐的发展
第六节 十二平均律
第七节 西洋音乐的初步传入
（二）近现代
第七章 西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展
第一节 西洋音乐文化的传入
第二节 学堂乐歌
第三节 学堂乐歌时期代表性音乐家
第八章 本世纪以来我国传统音乐的新发展
第一节 城市民歌(小调歌曲)的发展
第二节 说唱音乐的发展
第三节 戏曲音乐的发展
第四节 民族器乐的发展
第九章 中国近代新音乐文化的初期建设
第一节 新型音乐社团及城市音乐活动
第二节 学校音乐教育的发展
第三节 王光祈
第四节 新型的歌曲创作及其代表性音乐家萧友梅、赵元任等
第五节 黎锦晖的儿童歌舞音乐与刘天华的民族器乐
第十章 工农运动与根据地的革命歌曲
第十一章 20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育
第一节 音乐教育（国立音乐专科学校等)
第二节 青主、丰子恺的音乐著述
第三节 黄自等音乐家及其创作
第十二章 “左翼音乐运动”及聂耳、吕骥等人的音乐创作
第一节 左翼音乐运动
第二节 聂耳及其音乐创作
第三节 救亡歌咏运动
第四节 吕骥、张曙、任光
第十三章 抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺率汀等的音乐活动和创作
第十四章 冼星海及其音乐创作
第十五章 沦陷区音乐生活及江文音乐创作
第十六章 国统区的音乐生活、音乐创作
第一节 马思聪及其音乐创作
第二节 谭小麟等人的音乐创作
第十七章 抗日民主根据音乐生活及音乐创作
第一节 音乐生活与音乐创作
第二节 新秧歌运动及秧歌剧、新歌剧
·西方音乐史部分
第一章 古代希腊、罗马的音乐
第一节 古希腊的音乐
一、音乐生活
二、音乐理论
第二节 古罗马的音乐
一、音乐生活
二、基督教音乐
第二章 中世纪的音乐
第一节 教会音乐
一、格里高利圣咏
二、教会音乐理论
第二节 多声部复调音乐
一、早期的复调音乐
二、圣母院乐派的复调音乐
三、经文歌
第三节 单声音乐
一、拉丁歌曲
二、方言歌曲
三、器乐
第四节 法国和意大利音乐
一、法国“新艺术”音乐
二、意大利音乐
第三章 文艺复兴时期的音乐
第一节 早期的音乐
一、英国音乐
二、勃艮第乐派
三、弗兰德斯乐派
四、若斯坎的音乐创作
五、其他音乐创作
第二节 中期的音乐
一、声乐
二、器乐
第三节 宗教改革的音乐
一、德国的宗教改革音乐
二、其他国家的宗教改革音乐
三、帕勒斯特里纳
四、威尼斯乐派
第四章 巴洛克时期的音乐
第一节 巴洛克音乐
一、主要特征
二、音乐体裁
第二节 歌剧的产生及发展
一、歌剧的产生
二、意大利歌剧
三、法、英、德国的歌剧
第三节 大型声乐体裁
一、清唱剧
二、康塔塔
三、受难乐
四、协奏风格的宗教音乐
第四节 器乐的发展
一、博洛尼亚乐派
二、键盘音乐
三、协奏曲
第五节 代表音乐家
一、拉莫
二、斯卡拉蒂
三、亨德尔
四、巴赫
第五章 古典主义时期的音乐
第一节 歌剧
一、意大利歌剧改革
二、喜歌剧的兴起与繁荣
第二节 器乐
一、奏鸣曲
二、室内乐
三、协奏曲
四、交响曲
第三节 维也纳古典乐派
一、海顿
二、莫扎特
三、贝多芬
第六章 浪漫主义时期的音乐
第一节 德、奥音乐
一、早期
二、中期
三、晚期
第二节 法、意音乐
一、早期
二、中期
三、晚期
第三节 民族主义音乐
一、俄国
二、捷克
三、匈牙利、波兰
四、挪威、芬兰
第七章 二十世纪的音乐
第一节 表现主义音乐
一、勋伯格
二、贝尔格
三、威伯恩
第二节 新古典主义音乐
一、斯特拉文斯基
二、亨德米特
三、六人团
第三节 民族主义音乐
一、俄国
二、捷克
三、匈牙利、波兰
四、美国
五、英国
第四节 其他风格的音乐
一、微分音音乐
二、噪音音乐
三、序列音乐
四、偶然音乐
五、电子音乐
六、新音色音乐
七、简约音乐
八、新浪漫主义音乐
九、第三潮流音乐
十、拼贴音乐
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