一、考试性质
《艺术综合知识》是云南大学艺术与设计学院艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学统一考试的科目之一。《艺术综合知识》考试反映艺术硕士专业学位的办学特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和综合能力，以利于选拔具有绘画创作潜力的考生，培养具有良好职业道德、艺术观念和国际视野、具有较强创作能力的高层次、应用型、复合型的专业人才。
二、考试要求
测试考生艺术的基本概念、基础知识以及综合应用能力。
三、考试分值
本科目满分150分。
四、试题结构
名词解释（30分）；简答题（40分）；论述题（40分）；作图题（40分）
五、考试内容
1、美术
第一章 构图学综合知识
第一节 构图的基本原则与基本形式
一、构图的基本原则
1.对比 2.节奏 3.均衡
二、构图的基本要素与形式
1.点 2.线 3.面 4.二维空间构图 5.三维空间构图
第二节 西洋画构图综合知识
一、静物画构图
二、风景画构图
三、肖像画构图
四、人体画构图
第三节 中国画构图综合知识
一、重要术语
1.布势 2.布白 3.虚实 4.呼应 5.题款印章
二、构图形式
1.全景式 2.半景式 3.折枝式 4.综合式
第二章 透视学综合知识
第一节 西洋焦点透视学简史
一、先驱与奠基者
1.乔托 2.布鲁内莱斯基 3.阿尔贝蒂 4.弗朗西斯卡
二、发展者
1.达·芬奇 2.米开朗基罗 3.拉斐尔 4.丢勒
5.沙葛 6.盖斯帕·尔蒙诺
第二节 焦点透视的变化规律
一、原线、变线与灭点
二、灭点定理
第三节 焦点透视的基本类型
一、平视透视
1.平行透视 2.成角透视 3.斜面透视
二、倾斜透视
1.仰视透视 2.俯视透视
三、曲线透视
1.平面曲线透视 2.立体曲线透视
四、光影透视
1.日光阴影透视 2.灯光阴影透视
五、反影透视
第四节 散点透视
第三章 色彩学综合知识
第一节 西洋画中的色彩观
一、色彩的分类
1.原色 2.间色 3.复色
二、色彩的三要素
1.色相 2.明度 3.纯度
三、色之间的关系
1.同种色 2.同类色 3.中差色 4.对比色 5.互补色
四、三类色
1.固有色 2.光源色 3.条件色（环境色）
五、色彩的对比
1.色相对比 2.明暗对比 3.纯度对比
4.冷暖对比 5.补色对比 6.面积对比
六、色彩透视
1.进色与退色 2.纯度与空间关系
3.冷暖对比与空间关系 4.面积对比与距离感
七、色调
1.冷色调 2.暖色调
第二节 国画中的色彩观
一、随类赋彩
二、墨分五色
第四章 艺用人体解剖学综合知识
第一节 人体全身结构
一、体块
二、重心
第二节 躯干结构
一、躯干的骨骼
二、躯干的肌肉
第三节 上肢结构
一、锁骨与肩胛骨
二、大臂、小臂
三、手部
第四节 下肢结构
一、腿部
二、足部
第五节 头部结构
一、头骨
二、面部
三、颈部
第五章 绘画材料与技法综合知识
第一节 油画材料与技法
一、材料
1.笔 2.颜料 3.调色剂 4.画布与画框
二、技法
1.透明薄涂画法 2.不透明厚涂画法 3.折衷画法
第二节 国画材料与技法
一、材料
1.笔 2.墨 3.纸 4.砚
二、技法
1.用笔 2.用墨 3.设色
三、装裱
第六章 美术史综合知识
第一节 中国美术史
一、秦汉六朝时期的绘画与雕塑
二、唐五代两宋时期的绘画与雕塑
三、元明清时期的绘画与雕塑
四、中国近现代美术
五、中国当代美术
第二节 西洋美术史
一、古希腊、古罗马美术
二、欧洲中世纪美术
三、欧洲文艺复兴美术
四、17-19世纪欧洲美术
五、20世纪西方美术
第七章 中西画论综合知识
第一节 中国画论
一、谢赫：《古画品录》
二、张彦远：《历代名画记》
三、郭熙：《林泉高致》
四、苏轼：《东坡题跋》
五、董其昌：《画禅室随笔》
六、石涛：《苦瓜和尚画语录》
第二节 西洋画论
一、达·芬奇：《达·芬奇论绘画》
二、E.帕诺夫斯基：《视觉艺术的意义》
三、康定斯基：《艺术中的精神》
四、格林伯格：《艺术与文化》
2、音乐
第一章 总论
第一节 音乐艺术的特性
第二节 音乐的社会功能
第三节 音乐与其他艺术门类的联系
第二章 音乐构成的物质材料和形式要素
第一节 音乐的声音材料
第二节 节奏、速度与旋律
第三节 复调与主调音乐
第四节 曲式
第三章 音乐艺术的历史发展脉络
第一节 中国音乐的历史发展简况
第二节 西方音乐的历史发展简况
第四章 音乐体裁
第一节 中国传统音乐的体裁
第二节 西方音乐的重要体裁
第三节 世界音乐的多元性（亚洲、非洲、拉丁美洲）
第五章 音乐名家名作
第一节 中国传统名曲
第二节 中国近现代音乐名家名作
第三节 西方音乐名家名作
3、设计
第一章 设计学理论部分
第一节 中外美术史通识基础知识。
第二节 设计的多重特征
（1）设计的特征
（2）设计与艺术、科学技术、经济之间的关系
（3）分别从设计与艺术、科学技术、经济等三个方面分析设计或设计作品
第三节 设计艺术学的历史与发展。
（1）西方设计发展的基本过程
（2）18、19世纪西方设计发展的背景
（3）现代主义设计、后现代主义设计的设计思想、设计特征
（4）了解当代设计现状，关注当代设计在当下的面貌
第四节 设计的类型
（1）环境设计
（2）视觉传达设计
（3）运用视觉传达设计环境设计的基本知识分析设计作品
第五节 设计师
（1）设计师的历史演变；
（2）设计师的知识技能要求 ；
（3）设计师的类型；
（4）联系设计实践分析设计师的社会职责
第六节 设计批评
1、设计批评的含义
2、设计批评标准的参照标准和历时性
3、设计批评的方式
4、针对具体的设计案例撰写设计评论
第二章 设计历史部分
第一节 外国设计史（重点考察世界现代设计史）
1、艺术设计的萌芽
2、手工艺时代-工业革命前的设计艺术
（1）两河流域的设计；
（2）地中海周围的设计；
（3）古埃及的设计；
（4）希腊和罗马设计；
（5）教堂建筑；
（6）伊斯兰教的艺术设计；
（7）文艺复兴时期的设计；
（8）巴洛克风格和罗可可风格。
3、现代设计的萌芽
（1）现代设计产生的前提和社会历史条件；
（2）工业革命初期设计发展的新动向；
（3）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动。
4、“新艺术运动”
（1）新艺术运动的源流及主要表现；
（2）“新艺术”运动的范围；
（3）新艺术运动在欧洲各国的表现；
（4）新艺术运动在美国；
（5）安东尼.高蒂的贡献。
5、“装饰艺术”运动
（1）装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；
（2）装饰艺术在法国的表现；
（3）装饰艺术运动在美国的表现；
（4）装饰艺术运动在英国的表现。
6、现代主义设计
（1）现代主义设计的定义、形式及特征；
（2）德国工业同盟和现代设计运动的发生；
（3）荷兰风格派运动；
（4）俄国构成主义设计运动；
（5）现代主义设计在欧美其它国家的表现。
7、包豪斯
（1）包豪斯的历史；
（2）包豪斯的设计艺术教学体系；
（3）包豪斯的贡献。
8、第二次世界大战前后的设计
（1）德国30-50年代的工业设计；
（2）美国的工业设计；
（3）意大利现代设计艺术的发展；
（4）战后日本工业设计的起步；
（5）战后英国现代设计的发展；
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